A7 Gallery má v ponuke na predaj diela od umelkýň a umelcov, ktorých hosťovala vo svojom výstavnom programe.
Kúpou týchto diel, priamo podporujete činnosť galérie a samotných umelcov.
V cene diela je vždy zahrnuté aj balné a dovoz diela v rámci SR.
V prípade akýchkoľvek otázok nás kontaktujte.


Erik Šille

Rok vzniku: 2020
Technika: tuš na ručnom papieri
Rozmery: 29,5 cm x 21 cm 

V roku 2020 sme spoločne s Centrom nezávislej kultúry - Záhrada, organizovali rezidenčný pobyt a výstavu tušov Erika Šille v Banskej Bystrici. Diela, ktoré vytvoril boli ponúkané ako odmena za finančný príspevok v crowdfundingovej kampani, ktorá dopadla úspešne. Niektoré originálne tuše sú však stále v ponuke a zakúpiť si ich môžete aj u nás. Erik Šille je slovenský výtvarník, venujúci sa predovšetkým maľbe. V súčasnosti patrí medzi špičku domácej scény a na kúpu jeho diel je možné pozerať aj ako na investičný zámer.

Kúpou týchto diel podporujete rozvoj kultúry a umenia v meste Banská Bystrica. Výnos z predaja pôjde na podporu kultúrneho centra Záhrada. Ďakujeme.

Tuše sa predávajú bez rámu, v ochrannej fólii, s pevnou podložkou. 

Cena: 550 € / ks



Bára Gallo - Tbilisi, Gruzínsko 2020

Rok vzniku: 2020
Technika: ceruzka & akvarel na papieri
Rozmery: 29,5 cm x 41,5 cm
Bára Gallo (1984) je česká umelkyňa, žijúca v Gruzínsku, absolventka Fakulty humanitných štúdií na Karlovej univerzite v Prahe. Pracovala aj v manažmente viacerých kultúrnych organizácií. Cesta do Gruzínska v roku 2016 zmenila povahu jej tvorby na komplexnejšiu a intenzívnejšiu. Odvtedy sa venuje aj vyučovaniu umenia a organizácií festivalu a stala sa spoluzakladateľkou komunitného rádia Tbilisi. Jej výtvarná tvorba je inšpirovaná kontrastom gruzínskej krajiny a brutálnej stalinistickej architektúry, tiež klasickou sakrálnou pravoslávnou architektúrou a ruinami perzských stavieb. V akvareloch, ktoré sú u nás v ponuke na predaj, sa venuje Gruzínským horám. Kresby sú štúdiami gruzínskeho pohoria Racha. Bára bude mať svoju samostatnú výstavu v bystrickej A7 Gallery v lete 2021.
Akvarely sa predávajú bez rámu, v ochrannej fólii, s pevnou podložkou.
Cena: 300 €



Bára Gallo - Racha 2, Gruzínsko 2020 

Rok vzniku: 2020
Technika: ceruzka & akvarel na papieri
Rozmery: 29,5 cm x 41,5 cm
Bára Gallo (1984) je česká umelkyňa, žijúca v Gruzínsku, absolventka Fakulty humanitných štúdií na Karlovej univerzite v Prahe. Pracovala aj v manažmente viacerých kultúrnych organizácií. Cesta do Gruzínska v roku 2016 zmenila povahu jej tvorby na komplexnejšiu a intenzívnejšiu. Odvtedy sa venuje aj vyučovaniu umenia a organizácií festivalu a stala sa spoluzakladateľkou komunitného rádia Tbilisi. Jej výtvarná tvorba je inšpirovaná kontrastom gruzínskej krajiny a brutálnej stalinistickej architektúry, tiež klasickou sakrálnou pravoslávnou architektúrou a ruinami perzských stavieb. V akvareloch, ktoré sú u nás v ponuke na predaj, sa venuje Gruzínským horám. Kresby sú štúdiami gruzínskeho pohoria Racha. Bára bude mať svoju samostatnú výstavu v bystrickej A7 Gallery v lete 2021. .
Akvarely sa predávajú bez rámu, v ochrannej fólii, s pevnou podložkou.
Cena: 300 €



Bára Gallo - Racha, Gruzínsko 2020

Rok vzniku: 2020
Technika: ceruzka & akvarel na papieri
Rozmery: 29,5 cm x 41,5 cm
Bára Gallo (1984) je česká umelkyňa, žijúca v Gruzínsku, absolventka Fakulty humanitných štúdií na Karlovej univerzite v Prahe. Pracovala aj v manažmente viacerých kultúrnych organizácií. Cesta do Gruzínska v roku 2016 zmenila povahu jej tvorby na komplexnejšiu a intenzívnejšiu. Odvtedy sa venuje aj vyučovaniu umenia a organizácií festivalu a stala sa spoluzakladateľkou komunitného rádia Tbilisi. Jej výtvarná tvorba je inšpirovaná kontrastom gruzínskej krajiny a brutálnej stalinistickej architektúry, tiež klasickou sakrálnou pravoslávnou architektúrou a ruinami perzských stavieb. V akvareloch, ktoré sú u nás v ponuke na predaj, sa venuje Gruzínským horám. Kresby sú štúdiami gruzínskeho pohoria Racha. Bára bude mať svoju samostatnú výstavu v bystrickej A7 Gallery v lete 2021.
Akvarely sa predávajú bez rámu, v ochrannej fólii, s pevnou podložkou. 
Cena: 300 € / REZERVOVANÉ



Natália Okolicsanyiová - Few Lovely Feminists

Rok vzniku: 2018
Technika: akryl na plátne
Rozmery: 180 x 140 cm

Signované vzadu

Okolicsanyiová je slovenská maliarka žijúca a tvoriaca v Bratislave. V maľbe sa snaží experimentovať a posúvať hranice svojich vyjadrovacích prostriedkov. Je jej blízka expresívna figurácia a živelná, naratívna maľba, v ktorej reflektuje na svoju telesnosť. Maľbu vníma fyzicky a je pre ňu dôležité upozorňovať na rodové témy a na motív ženy. Telesná a pocitová maľba ju núti uvažovať o sebe samej. V mnohých prípadoch je námetom jej kompozícií vlastné telo alebo portrét. Tieto témy dlhodobo rozvíja už viac ako desať rokov. Natália pravidelne vystavuje na domácej aj zahraničnej scéne. Jej diela sú zastúpené vo viacerých súkromných zbierkach.

Cena: 2000 €




Jan Kostaa - Future

Rok vzniku: 2020
Technika: akryl & lepidlo na plátne
Rozmery: 100 x 100 cm x 2 cm
Maľby vznikli ako séria 10 ks, boli vytvorené počas rezidenčného tvorivého pobytu v kultúrnom centre Nástupište 1-12 počas jari 2020. Niektoré boli verejne vystavené, iné sú v súkromných zbierkach.
Projekt FUTURE je signifikantný zámer autora, ktorý dlhodobo rezvíja nie len v mediu maľby, ale aj v inštalácii a objekte. Motív "hovoriacej pásky" a tendenčne sa opakujúci nápis FUTURE je dobre rozpoznateľný v jeho súčasnej tvorbe a nájsť ho môžete aj vytetovaný na hrudi autora. Prístup k úvahám o budúcnosti a spôsobe akým o nej uvažujeme je to, čo zaujíma umelca. Jan Kostaa je slovenský vizuálny umelec, žije a tvorí v Banskej Bystrici.
Cena: 666 €/ks



Jan Kostaa - Home

Rok vzniku: 2016 - 2020
Technika: rúž na papieri
Rozmery: 50 x 37 cm
Prvé zo série týchto grafík vznikli počas rezidenčného tvorivého pobytu v kultúrnom centre Sa Taronja v meste Andratx na Malorke v roku 2016. Do dnes sa autor venuje tomuto motívu vo viacerých variaciách. Mapa Slovenska, v geograficky korektnej pozícii so severom hore, je základný a východiskový námet celej série. Vyrobená bola v náklade 30 kusov.
Grafiky sú autentické aj čiastočným obsahom autorovho biologického materiálu, keďže technika spočívá v bozkávaní papiera, resp. v otláčaní pigmentu vlastnými perami. Každá grafika je číslovaná a signovaná. Niektoré boli verejne vystavené, iné sú v súkromných zbierkach.
Grafiky sa predávajú bez rámu, v ochrannej fólii, s pevnou podložkou. Jan Kostaa je slovenský vizuálny umelec, žije a tvorí v Banskej Bystrici.
Cena: 90 € /ks





Jan Kostaa

Rok vzniku: 2019
Technika: akryl & lepidlo na plátne
Rozmery: 300 x 140 x 5 cm
Jan Kostaa (1983) je slovenský vizuálny umelec, žije a tvorí v Banskej Bystrici. Maľby zo série Trofeje sú diela veľmi osobných výpovedí autora. V dlhodobom projekte sa autor venuje mačistickým tendenciám dominantných mužov a ich trofejí. V niektorých figurálnych kompozíciách však motív mača nenájdete. Obsahom sú rezignované ženské postavy v neutrálnej šedosti, bez tváre, pripravené byť kýmkoľvek. spoločnosť im robia nehybné srny, ktoré sprítomňujú princíp trofeje. Na obraze nenájdete stopy po násilí, žiadne tržné rany ani monokle. Iba zdanlivo leňošiace postavy. Všetko sa zdá byť v poriadku.
Kostaa vo svojej práci často pretvára svoje staré diela, niektoré deštruuje, aby z nich vznikli úplne nové. Niektoré prekrýva novými vrstvami a námetmi. Aj v tomto prípade je možné vidieť nánosy dlhodobej tvorby a vrstevnatosti, ktorá prináša autentickú plasticitu maľby.
Dielo je možné vidieť naživo v eventovej hale v Banskobystrickom kreatívnom centre 365.labb, kde je dlhodobo vystavé.
Cena: 1900 €





Jan Kostaa

Rok vzniku: 2019
Technika: akryl & lepidlo na plátne
Rozmery: 200 x 150 cm
Jan Kostaa (1983) je slovenský vizuálny umelec, žije a tvorí v Banskej Bystrici. Maľby zo série Trofeje sú diela veľmi osobných výpovedí autora. V dlhodobom projekte sa autor venuje mačistickým tendenciám dominantných mužov a ich trofejí. V niektorých figurálnych kompozíciách však motív mača nenájdete. Obsahom sú rezignované ženské postavy v neutrálnej šedosti, bez tváre, pripravené byť kýmkoľvek. spoločnosť im robia nehybné srny, ktoré sprítomňujú princíp trofeje. Na obraze nenájdete stopy po násilí, žiadne tržné rany ani monokle. Iba zdanlivo leňošiace postavy. Všetko sa zdá byť v poriadku.
Kostaa vo svojej práci často pretvára svoje staré diela, niektoré deštruuje, aby z nich vznikli úplne nové. Niektoré prekrýva novými vrstvami a námetmi. Aj v tomto prípade je možné vidieť nánosy dlhodobej tvorby a vrstevnatosti, ktorá prináša autentickú plasticitu maľby.
Cena: 1100 €